Obiettivi: Seguendo un percorso cronologico che va dal pieno VI secolo fino all'inizio del XV, il corso illustra le vicende artistiche che hanno interessato in quel periodo l’Europa e l’Italia, con particolare attenzione al ruolo del Cristianesimo nella genesi e nell’evoluzione dell’arte (scultura, pittura, arti cosiddette “minori”) e dell’architettura del tempo.

  Risultati di apprendimento: Il corso si propone di introdurre gli studenti alla conoscenza dell’arte cristiana del Medioevo occidentale e di fornire loro gli strumenti critici e metodologici per orientarsi nella materia. Al termine del corso gli studenti acquisiranno: a) nozioni basilari sulle tecniche artistiche in uso nel Medioevo; b) uso di una corretta terminologia; c) conoscenza dello sviluppo e delle caratteristiche storiche e stilistiche dell’arte cristiana medievale e dei suoi principali protagonisti.

  Contenuti: I. Introduzione - (I.1) Arte cristiana medievale: definizione critica e periodizzazione. (I.2) Terminologia degli oggetti d'arte. Cenni sulle tecniche artistiche in uso nell'arte medievale.

II. Fasi e temi principali dell’Arte Cristiana Medievale - (II.1) L'Alto Medioevo (VI-X secolo) . L'arte in Italia al tempo dei Longobardi. Il Sacro Romano Impero: riflessi dell’arte carolingia e dell’arte ottoniana in Italia. Roma tra VII e X secolo. (II.2) Il Romanico (XI-XII secolo) . In Europa: arte cluniacense e arte cistercense. In Italia: Lombardia, Emilia e Veneto; Roma e Montecassino; la Toscana; l'Italia meridionale (Campania, Puglia e Sicilia). (II.3) Il Gotico (XIII-XIV secolo). In Europa: l’Île de France, culla dell’architettura gotica. In Italia: diffusione del nuovo stile, in particolare nell’architettura. Pittura e scultura: i grandi artisti del Due e Trecento. (II.4) Il Gotico Internazionale (XIV-XV secolo). In Europa e in Italia: l’arte delle corti e delle città.

  Metodologia: Lezioni frontali con proiezioni di immagini. Visite didattiche.

  Modalità di valutazione: Esame orale.