Obiettivi: Il corso si propone di fornire le basi necessarie per la conoscenza della storia dell’arte cristiana dal 1800 fino all’arte dei giorni nostri.

Risultati di apprendimento: Al termine del corso, lo studente sarà in grado di: a) comprendere e analizzare criticamente i concetti principali dell’arte cristiana dal Neoclassicismo fino all’arte contemporanea; b) utilizzare efficacemente la terminologia e la metodologia di ricerca appropriate; c) descrivere il potenziale impatto di specifici conflitti tra arte, religione e le novità del mondo.

Contenuti: I temi affrontati nel corso terranno costantemente presente il complesso scenario storico, filosofico e religioso che attraversa i secoli dall'Ottocento fino al nostro tempo, per evidenziare la dialettica tra arte e fede: Definizione di arte cristiana nel XIX, XX e XXI secolo. – 2. La Rivoluzione Francese e la separazione tra Chiesa e mondo: motivi storici e filosofici. – 3. L’autonomia dell’artista e la perdita del dialogo tra Chiesa e arte contemporanea. – 4. I movimenti e le avanguardie in rapporto al sacro. – 5. La relazione tra l’arte figurativa e l’astrattismo. – 6. L’arte sacra e il Concilio Vaticano II: indicazioni e applicazioni. – 7. Il XXI secolo: sfide per l’arte cristiana .

Metodologia: Lezioni frontali interattive e spazio per domande e discussioni. Dopo la prima metà del corso è prevista una visita alla Collezione d’Arte Moderna dei Musei Vaticani

Modalità di valutazione: 1. Partecipazione in classe (20%); 2. Presentazione orale davanti un’opera d’arte nella Collezione d’Arte Contemporanea nei Musei Vaticani (20%); 3. Elaborato di ricerca sull’opera d’arte presentata (20%); 5. Esame finale orale sul programma svolto in classe (40%).